Sculpteur sur bois
Vit et travaille à Londres

Le travail d’Eleanor Lakelin est présenté à l’international et figure dans d’importantes collections privées et publiques, notamment au Museum of Arts and Design (New York, États-Unis), au Victoria and Albert Museum (Royaume-Uni), au Museum of London (Royaume-Uni), au Mint Museum of Craft and Design (États-Unis), au National Museum (Oslo, Norvège) ainsi qu’à la Loewe Foundation. Plus récemment, en 2024, ses œuvres ont été acquises par le Museum of Decorative Arts et par l’University for the Creative Arts (Royaume-Uni). Eleanor Lakelin a reçu d’importantes commandes, parmi lesquelles le projet mené en 2020 pour le Reading Museum, soutenu par le CAS Rapid Response Fund et Frieze London. Elle a également été distinguée par de nombreuses récompenses, dont la bourse Queen Elizabeth Scholarship Trust (QEST) en 2018, le British Wood Awards 2017 dans la catégorie « Bespoke », et une place de finaliste au Loewe Craft Prize en 2022.

Eleanor Lakelin travaille avec la « force vitale » d’arbres abattus pour cause de maladie au Royaume-Uni. Pour elle, chaque arbre incarne une histoire singulière de croissance et de lutte, qui sous-tend son passage de la matière brute au matériau façonné dans son atelier. Sculptées sur et hors du tour, les géométries de ses pièces se voient complexifiées par le chaos expressionniste des loupes, ou dotées de nouvelles temporalités à travers les rythmes de motifs et de textures ciselés. Bien qu’ancrée dans l’écologie des arbres, sa pratique s’inscrit au cœur d’une histoire des objets, articulée autour de la résonance inépuisable de la forme des sculptures. Des innovations agricoles aux cérémonies rituelles, les contenants ont diffusé leur propre force vitale : graines, eau, vin, cendres et sonorités. En résonance avec les principes fondamentaux du vide et de la contenance, Lakelin réinscrit l’esprit de ces héritages dans la matérialité vivante et habitée de mémoire qu’est le bois.